4Ix9QxTmAy3 scroll.huanqiu.comarticle古典与现代、东方与西方完美融合,上海喜马拉雅艺术中心举办唐诗音乐会/e3pmh1rv3/e5anvcnkq近日,上海喜马拉雅艺术中心迎来了一场别具一格的唐诗音乐会。旅美青年钢琴家李沙伦与拉脱维亚籍作曲家,即兴演奏家利哈德•寇曼尼斯携手,为观众呈现了一场既传统又创新的音乐盛宴。下午2:30和晚上7:30的两场演出,宛如诗与乐的双重对话,将古典与现代、东方与西方完美融合。这场音乐会以中国古诗词为灵感,结合古琴、琵琶等传统乐器的演奏技法,通过钢琴和现代电子音效,带来了耳目一新的感官体验。李沙伦,作为一名在美国生活多年的钢琴家,凭借其在西方古典音乐领域的深厚造诣,将东方元素融入到自己的演奏中,展现出跨文化的独特魅力。而利哈德•寇曼尼斯,作为伯克利音乐学院和新英格兰音乐学院的即兴演奏导师,更是通过其敏锐的音乐嗅觉和非凡的创造力,将中国诗词的意境转化为动人的旋律。李沙伦其音乐风格既扎实又富有创新。他与利哈德•寇曼尼斯因对音乐的共同热爱而成为知己,共同创作了这场以唐诗为主题的新古典音乐会。他们通过东西方乐器和现代电子声效的融合,创造出一种全新的音乐语言。李沙伦在谈到此次创作时表示,唐诗中的意境常常难以用其他语言表达,但音乐可以突破这一限制,展现出诗中那种超然的美。音乐会的曲目以四季为序,涵盖了王维、孟浩然、王之涣、李白、柳宗元和杜甫等诗人的七首诗。李沙伦和利哈德•寇曼尼斯通过细腻的演奏,将这些诗歌的意境一一展现。音乐会以王之涣的《登鹳雀楼》开篇,钢琴和电子音效的结合营造出浩瀚宽广的意境,仿佛带领观众登上高楼,极目远眺。李沙伦在曲中用钢琴模仿古筝的演奏,极具韵味,展示出其深厚的音乐功底。接下来的王维《鸟鸣涧》,通过钢琴和吉他的轻柔演奏,描绘出春日山间的宁静与鸟鸣。二人的二重唱宛如一幅清新的画卷,让观众仿佛置身于大自然的怀抱中。孟浩然的《夏日南亭怀辛大》则用吉他模仿琵琶的演奏技法,绵密的拨弦声如同微风吹拂湖面,清凉宁静,展现出夏日的美好。李白的《蜀道难》则充满了力量与险峻,通过不寻常的演奏手法,如玻璃水杯按压钢琴弦,创造出压迫感和险峻的声效,让观众身临其境地感受蜀道的艰险与壮丽。杜甫的《登高》以其低沉哀伤的旋律,展现了诗人登高远望时的孤独与苍凉。观众也被邀请用石子敲击,为演奏增添了一层独特的氛围,使整场演出更具互动性。最后的柳宗元《江雪》以其静谧宽广的雪景图,为音乐会画上了圆满的句号。李沙伦和利哈德用音乐描绘出那位独钓寒江雪的渔翁的超然雅兴,让观众在清冷纯净的旋律中,仿佛亲历那一片雪景。这场音乐会不仅在听觉上带给观众震撼,在视觉上也呈现了一场精美的艺术享受。现场展示的书法艺术作品和数字视觉艺术,与音乐相得益彰,增加了整场演出的艺术氛围。思源二重奏与上海清之堂书画教室以及旅美视觉艺术家王抱朴的合作,进一步丰富了观众的体验。李沙伦与利哈德•寇曼尼斯的这场唐诗音乐会,不仅展示了他们深厚的音乐造诣和创作才华,也为观众带来了一场跨越时空、东西交融的艺术盛宴。他们通过音乐再现了唐诗的意境之美,创新的演奏方式和互动环节更是让人耳目一新。这场音乐会不仅是一次听觉和视觉的双重享受,更是一场心灵的洗涤,让人沉浸在诗情画意的世界里,久久难以忘怀。(陈晓明)1723184735093环球网版权作品,未经书面授权,严禁转载或镜像,违者将被追究法律责任。责编:郑媛媛环球网172318473509311[]{"email":"zhengyuanyuan@huanqiu.com","name":"郑媛媛"}
近日,上海喜马拉雅艺术中心迎来了一场别具一格的唐诗音乐会。旅美青年钢琴家李沙伦与拉脱维亚籍作曲家,即兴演奏家利哈德•寇曼尼斯携手,为观众呈现了一场既传统又创新的音乐盛宴。下午2:30和晚上7:30的两场演出,宛如诗与乐的双重对话,将古典与现代、东方与西方完美融合。这场音乐会以中国古诗词为灵感,结合古琴、琵琶等传统乐器的演奏技法,通过钢琴和现代电子音效,带来了耳目一新的感官体验。李沙伦,作为一名在美国生活多年的钢琴家,凭借其在西方古典音乐领域的深厚造诣,将东方元素融入到自己的演奏中,展现出跨文化的独特魅力。而利哈德•寇曼尼斯,作为伯克利音乐学院和新英格兰音乐学院的即兴演奏导师,更是通过其敏锐的音乐嗅觉和非凡的创造力,将中国诗词的意境转化为动人的旋律。李沙伦其音乐风格既扎实又富有创新。他与利哈德•寇曼尼斯因对音乐的共同热爱而成为知己,共同创作了这场以唐诗为主题的新古典音乐会。他们通过东西方乐器和现代电子声效的融合,创造出一种全新的音乐语言。李沙伦在谈到此次创作时表示,唐诗中的意境常常难以用其他语言表达,但音乐可以突破这一限制,展现出诗中那种超然的美。音乐会的曲目以四季为序,涵盖了王维、孟浩然、王之涣、李白、柳宗元和杜甫等诗人的七首诗。李沙伦和利哈德•寇曼尼斯通过细腻的演奏,将这些诗歌的意境一一展现。音乐会以王之涣的《登鹳雀楼》开篇,钢琴和电子音效的结合营造出浩瀚宽广的意境,仿佛带领观众登上高楼,极目远眺。李沙伦在曲中用钢琴模仿古筝的演奏,极具韵味,展示出其深厚的音乐功底。接下来的王维《鸟鸣涧》,通过钢琴和吉他的轻柔演奏,描绘出春日山间的宁静与鸟鸣。二人的二重唱宛如一幅清新的画卷,让观众仿佛置身于大自然的怀抱中。孟浩然的《夏日南亭怀辛大》则用吉他模仿琵琶的演奏技法,绵密的拨弦声如同微风吹拂湖面,清凉宁静,展现出夏日的美好。李白的《蜀道难》则充满了力量与险峻,通过不寻常的演奏手法,如玻璃水杯按压钢琴弦,创造出压迫感和险峻的声效,让观众身临其境地感受蜀道的艰险与壮丽。杜甫的《登高》以其低沉哀伤的旋律,展现了诗人登高远望时的孤独与苍凉。观众也被邀请用石子敲击,为演奏增添了一层独特的氛围,使整场演出更具互动性。最后的柳宗元《江雪》以其静谧宽广的雪景图,为音乐会画上了圆满的句号。李沙伦和利哈德用音乐描绘出那位独钓寒江雪的渔翁的超然雅兴,让观众在清冷纯净的旋律中,仿佛亲历那一片雪景。这场音乐会不仅在听觉上带给观众震撼,在视觉上也呈现了一场精美的艺术享受。现场展示的书法艺术作品和数字视觉艺术,与音乐相得益彰,增加了整场演出的艺术氛围。思源二重奏与上海清之堂书画教室以及旅美视觉艺术家王抱朴的合作,进一步丰富了观众的体验。李沙伦与利哈德•寇曼尼斯的这场唐诗音乐会,不仅展示了他们深厚的音乐造诣和创作才华,也为观众带来了一场跨越时空、东西交融的艺术盛宴。他们通过音乐再现了唐诗的意境之美,创新的演奏方式和互动环节更是让人耳目一新。这场音乐会不仅是一次听觉和视觉的双重享受,更是一场心灵的洗涤,让人沉浸在诗情画意的世界里,久久难以忘怀。(陈晓明)