4Rdc6nlutgt scroll.huanqiu.comarticle舞蹈剧场作品《变形记》在京演出获赞：以荒诞童话追问“何为合格的大人”/e3pmh1rv3/e5anvcnkq<article><section data-type="rtext"><p>近日，由青年现代舞编导王宁、青年电影导演黄若松联合创作的舞蹈剧场作品《变形记》在北京完成首轮演出。这部以卡夫卡式异化为内核、以“成长通关游戏”为外壳的原创剧目，凭借独特的身体语言与严肃的现实关怀，在现场引发了强烈共鸣。不少观众在离场时表示：“笑着笑着，就看见了自己。” </p><p><i class="pic-con"><img data-alt="" src="//img.huanqiucdn.cn/dp/api/files/imageDir/a22d55ec2ef78ffaa19076931f138065u5.jpg?imageView2/2/w/1260" /></i></p><p><em data-scene="strong">把成长变成一场“通关游戏”</em> </p><p>《变形记》讲述了少年“石达”从学校、家庭到职场的成长历程。舞台上，规整的站姿、反复训练的举手姿势、被鼓励的微笑、不断加速的节奏……日常生活中的规训被抽离为一系列清晰、重复甚至带着游戏感的动作指令。学校变成训练营，家庭充满“为你好”的温柔指令，职场则化身流量与绩效的双重关口——每一道关卡都要求主角交出更标准、更合格的“表演”。 </p><p>“我们关心经历如何进入身体。”导演王宁在演出后谈到，创作初衷源于对当下成长经验的观察：一个人从很早开始，就被不断要求适应规则、完成任务、表现成“正确的样子”。与话剧不同，舞蹈剧场没有大量台词，而是用身体动作本身呈现出“变形”——人的站姿、呼吸、节奏、肌肉张力如何在看不见的规则中被一步步改写。 </p><p><i class="pic-con"><img data-alt="" src="//img.huanqiucdn.cn/dp/api/files/imageDir/fb5be79619702252b3f1e35441165262u5.jpg?imageView2/2/w/1260" /></i></p><p>这种表达方式在现场产生了很强的代入感。当演员们以高度统一的节奏整齐行动，再突然崩解、卡顿、变形时，观众席屡次发出低呼与自发的掌声。 </p><p><i class="pic-con"><img data-alt="" src="//img.huanqiucdn.cn/dp/api/files/imageDir/988cf706a7c954827128058ad3cfa6a6u5.jpg?imageView2/2/w/1260" /></i></p><p><em data-scene="strong">童话外壳下的现实锋芒</em> </p><p>尽管主题严肃，演出却并不沉闷。作品刻意保留了许多“可爱”的视觉元素：甜美的布景配色、带有游戏界面感的舞台调度、演员时而俏皮时而夸张的动作风格。这让前半小时的演出常常引发笑声。但随着关卡不断上升，笑声逐渐沉默。 </p><p>导演黄若松表示，这种“童话+困境”的反差正是创作团队有意为之。“我们不希望一开始就把观众推入沉重的主题。人们通常会先笑，然后感到熟悉，最后才意识到——这些被要求扮演‘正确的人’的经历，自己也都有过。” </p><p>演后交流环节，有观众提到：“看到最后主角尝试只呼吸、只是站在那里，不再表演的时候，我忽然觉得很难受，又很羡慕。”这句话恰好呼应了作品试图提出的问题：当所有身份、指标、评价都被拿掉，一个人还能不能只是呼吸、只是存在？ </p><p><i class="pic-con"><img data-alt="" src="//img.huanqiucdn.cn/dp/api/files/imageDir/3a8efcac93f1389f7deb2dc82e8f4487u5.jpg?imageView2/2/w/1260" /></i></p><p><em data-scene="strong">中法创作背景与青年团队</em> </p><p>《变形记》的主创团队具有跨文化背景。导演王宁为北京舞蹈学院硕士研究生，师从张永庆教授。曾多次赴比利时P.A.R.T.S.和德国Tanzim August Festival交流，其创作强调从具体情景中提纯动作语言；联合导演黄若松毕业于法国国立电影学院（La Fémis），现为法国ADM剧团签约导演，擅长将电影蒙太奇与身体行动相结合。两人各自携带舞蹈剧场与影像叙事的训练，在《变形记》中形成了一种既精准又富有叙事节奏感的肢体风格。 </p><p>演员阵容以青年舞者和肢体剧场 performers 为主，包括杜昕仪、万马项秀、黄雅文、顾洋、章静怡等。他们在演出中展现了高度控制力与身体即兴能力，频繁切换个体表演与群体调度，有时像机械零件，有时像无法停止奔跑的动物，精准传达了“身体在系统中被雕刻”的意象。 </p><p><em data-scene="strong">从卡夫卡到当下：异化的日常版本</em> </p><p>该剧的艺术顾问张永庆指出，这部作品是对卡夫卡《变形记》内核的一次重要转译。“卡夫卡写的是人一夜之间变成甲虫，而我们想呈现的是：人是怎样在漫长的、看不见的日常中被慢慢改变的。学校的规范、家庭的爱、平台的流量、资本的交易——它们常常以柔软、日常、甚至‘为你好’的方式进入身体。” </p><p>值得一提的是，创作团队还邀请了荣获第98届英国黑池舞蹈节拉丁团体舞冠军尹鹏凯、王嘉仪参与了对演员的摇摆舞身体创作训练，并在鸣谢中列出了多位国内外舞蹈、戏剧工作者。这种开放的创作方式，使《变形记》在保持批判性的同时，始终留存着游戏感与剧场特有的审美距离。 </p><p><i class="pic-con"><img data-alt="" src="//img.huanqiucdn.cn/dp/api/files/imageDir/6b707de66c6a4b6ff3b24d42fc7420fcu5.jpg?imageView2/2/w/1260" /></i></p><p><em data-scene="strong">不是控诉，是提问</em> </p><p>演出结尾并没有提供确定的答案。主角石达在经历重重变形之后，终于获得片刻的停顿。舞台安静下来，演员只是呼吸，只是存在。有观众在社交媒体上写道：“它不是那种让人拍手叫好的戏，它是让人走出剧场还在想的戏。” </p><p>导演王宁在节目册中写道：“这部戏最终抵达的不是控诉，而是一个更安静也更有力量的提问——当一切都被拿掉，你能不能只是呼吸、只是存在？也许最强的反抗，不是更努力地表演，而是有一天，终于停止表演。” </p><p><i class="pic-con"><img data-alt="" src="//img.huanqiucdn.cn/dp/api/files/imageDir/9e74d7b77282da5aff839d3f4677caecu5.jpg?imageView2/2/w/1260" /></i></p><p>据悉，现当代舞蹈剧场作品《变形记》凭借真切的现实表达与上乘的艺术质感，收获业内好评与大众关注。目前作品已敲定巡演安排，将陆续奔赴成都、长沙、南京、杭州、广州、深圳、香港等现当代艺术氛围浓厚、舞蹈受众基础扎实的城市开启首轮巡回演出。对于青睐兼具现实思考、人文情怀与顶尖审美水准的青年舞台佳作的观众而言，这部作品极具看点，值得期待。 </p></section></article>1779245506442环球网版权作品，未经书面授权，严禁转载或镜像，违者将被追究法律责任。责编：郑媛媛环球网177924550644211[]{"email":"zhengyuanyuan@huanqiu.com","name":"郑媛媛"}